Открытый семинар для исполнителей, композиторов и музыковедов

Кафедра современной музыки открывает новый цикл семинаров «Новые методы гуманитарных исследований» Лекция 1 АВАНГАРД и методы его описания в современных гуманитарных науках лекцию читает профессор, доктор искусствоведения, заведующая секцией истории культуры Института славяноведения РАН Н.В.Злыднева

Сандип БХАГВАТИ (1963) – родился в Бомбее (Мумбаи) и получил музыкальное образование в Австрии и Германии. Среди его преподавателей по композиции – Эдисон Денисов, Богуслав Шефер, Вильгельм Кильмайер. Бхагвати также стажировался в парижском IRCAM, где работал с Тристаном Мюраем и Брайаном Фернейхоу. Еще в 1990-е годы он основал два фестиваля современной музыки A*Devantgarde в Мюнхене и KlangRiffe в Карлсруэ. Теперь он руководит многочисленными проектами, где над его партитурами совместно работают европейские и индийские музыканты. Бхагвати тяготеет к созданию протяженных композиций, часто с текстом или программным замыслом, в которых западноевропейские инструменты совмещены с традиционными инструментами Индии, Китая и Южной Азии, а также электронными звучаниями и компьютерной сценографией. Такой синтез делает Сандипа Бхагвати типичным представителем музыкального поставангарда, точнее, такого его ответвления, как World music (мировая музыка). Зародившись еще в творчестве Штокхаузена и группы Beatles в 1960-е годы, World music спустя тридцать лет прочно заняла свои позиции в музыкальном мире Америки и Европы — как в академической, так и в популярной музыке. Модель World music, предлагаемая Бхагвати, предназначена для искушенных ценителей творчества современных европейских композиторов. Пользуясь этой стилистикой как основой своей композиции, Бхагвати максимально сближает утонченные звуковые миры своей родины, Индии, и Европы, стремившейся на протяжении всего ХХ века к сближению с музыкальными культурами остального мира.

22 апреля 2009, Среда Конференц-зал консерватории, 14:00 Сандип Бхагвати (Германия): мастер-класс для композиторов

Композитор Франсуа Парис (1961) — один из интереснейших представителей среднего поколения французских авторов. Его творчество впитало в себя главнейшие принципы спектральной школы, что неудивительно для ученика прославленного Жерара Гризе, которым является Парис. Изумительная тонкость и прослушанность мельчайших деталей фактуры, созданной в опоре на технологии компьютерного моделирования, выдают в нем продолжателя именно этого направления. Такова, к примеру, его пьеса «На гребне звездной волны» для ансамбля и электронных звуков, а также две сольные пьесы, включенные в программу концерта. С другой стороны, Парис уделяет гораздо больше внимания чисто компьютерным технологиям. Являясь директором одного из крупнейших, наряду с парижским IRCAM'ом, центров музыкальной информатики CIRM (Centre National de Création Musicale), Парис очень много сделал для науки о музыкальном звуке. Многие его сочинения написаны в жанре мультимедиа и включают в себя компьютерную графику, хореографию, акустическое оформление заданных пространств и другое. Примером последнего может служить сочинение «Парк Тик-так». На московском концерте 29 апреля 2009 (Рахманиновский зал консерватории) прозвучит еще одно из таких сочинений — музыка к классическому немому фильму французского режиссера-авангардиста Жана Виго «К вопросу о Ницце» 1929 года, отличающаяся от многочисленных работ такого рода исключительной, почти машинной точностью соотнесения визуального и акустического рядов.

29 апреля 2009, Среда Конференц-зал консерватории, 12:00