К 50-летию Валерия Белунцова приурочен юбилейный концерт, который состоится 2 июня в Большом зале ЦМШ. В нем примут участие известные исполнители современной музыки: ансамбль «Студия новой музыки» (дирижер — заслуженный артист России Игорь Дронов), солистка Музыкального театра им. Н.И. Сац и ансамбля «Мадригал» Юлия Макарьянц, художественный руководитель ансамбля «Εἶδος» Андрей Капланов, лауреаты и дипломанты международных конкурсов Максим Золотаренко (оркестр ГАБТ), Ярослав Кострыкин (БСО им. П.И. Чайковского), Олеся Ростовская, Алексей Воронков, Татьяна Буряшина. А также доцент Московской консерватории и преподаватель Центральной музыкальной школы Ольга Галочкина и недавняя выпускница ЦМШ, студентка консерватории Анастасия Егоренкова.

В программе — сочинения Валерия Белунцова для фортепиано, клавесина, виолончели и терменвокса, фрагменты вокального цикла на стихи В. Шаламова, песни на собственные стихи на русском и итальянском языках, электронные сочинения. Впервые будет исполнен Фортепианный концерт — дипломное сочинение в консерватории, так и не прозвучавшее при жизни автора. Концерт завершит поэма «Смерч в Лунёве» для камерного ансамбля и расширенной группы ударных — вероятно, единственное отражение в музыке разрушительного смерча, обрушившегося на европейскую часть России 9 июня 1984 года, свидетелем которого был автор.

Концерт адресован не только ценителям современной музыки, но и тем, кто только начинает заниматься композицией. Двери Центральной музыкальной школы будут в этот день открыты для учеников ДМШ и ДШИ, их педагогов и родителей. По окончании концерта каждый слушатель получит подарок: CD с музыкой Валерия Белунцова и книгу его стихов.

Вход свободный

Лука Франческони (*1956)

Итальянский композитор, профессор и заведующий кафедрой композиции в Высшей школе музыки Мальмо (Швеция), музыкальный руководитель Венецианской биеннале (2008-2011), директор фестиваля Ultima в Осло (2011), основатель Миланского центра современной музыки AGON (1990).

Композиции обучался у Лацио Корги, Карлхайнца Штокхаузена и Лучано Берио, у которого Франческони также был ассистентом в 1981-1984. Впоследствии изучал искусство джаза в Бостоне.

Его творчество охватывает самый широкий спектр стилей, жанров и направлений — от сольных и камерных инструментальных произведений до сочинений для симфонического оркестра и музыкального театра. Особое внимание Франческони уделяет работе с новыми технологиями в искусстве, жанрам видео-оперы и пространственной композиции.

8 июня в Малом зале Московской консерватории состоится концерт Italian night, на котором прозвучит мировая премьера сочинения Франческони Moscow Run. Билеты можно купить на сайте консерватории

При поддержке Итальянского института культуры в Москве

В субботний вечер 8 июня ансамбль СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ представит одну из самых необычных программ сезона – ITALIAN NIGHT. Контрасты между звенящей тишиной средиземноморской ночи и громовыми раскатами знаменитых итальянских вулканов образуют звуковой рельеф нашей программы. Гостем ансамбля станет один из самых известных композиторов современной Италии Лука Франческони, чьи оперы идут в театре La scala, а инструментальные сочинения исполняются мировыми звездами на самых престижных концертных площадках мира. В программе – сразу несколько российских премьер знаменитого маэстро и одна мировая премьера – сочинение, написанное специально для нашего концерта - виртуознейшая пьеса для двух роялей и двух ударников "Moscow Run".

В остальной части программы – сочинения культовых классиков итальянской современной сцены – Джачинто Шелси, Сальваторе Шаррино, Лучано Берио, а также композитора и мультимедиа художника Паоло Риччи.

Концерт пройдет в Малом зале консерватории, чья знаменитая историческая акустика в этот вечер будет дополнена пространственными звуковыми эффектами, а также сопровождаться световой партитурой и видеопроекцией солистов ансамбля, исполняющих музыку за пределами сцены.

6 июня, в четверг, в консерватории пройдет творческая встреча с композитором. Вход бесплатный по предварительной регистрации.

При поддержке Итальянского института культуры в Москве

Московский музей современного искусства совместно с галереей pop/off/art, Москва представляют выставку «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды», которая предлагает зрителю с необычного ракурса взглянуть на творчество Александра Панкина, классика отечественного современного искусства, известного широкой публике своими математическими абстракциями и переосмыслением наследия русского авангарда. Название выставки отсылает не просто к математическим закономерностям, но к базовым бинарным отношениям. Именно они являются основополагающими для художника, выступая в качестве модели, описывающей неординарные связи внутри его искусства.

Кураторы выставки пишут: «Александр Панкин — рациональный автор, строгим путем вычислений постигающий закономерности построения образа, но одновременно он — эмоционально реагирующий на актуальные события и настроения творец». Обе эти линии отражены в экспозиции, разделенной на правую и левую части, из которых одна отвечает за «состояние нуля» — интеллектуальный расчет, отстраненность и объективацию процессов, а другая — за «состояние единицы» — экспрессию, колористические искания, эмоциональное переживание. Именно взаимодействие этих двух состояний на протяжении всей жизни Панкина делает его поиск гармонии настолько интенсивным и разнообразным.

Кураторы, однако, не ограничиваются репрезентацией искусства Панкина только в изобразительном поле. Восприятие его искусства расширяется за счет проводимых в экспозиции параллелей с современной ему музыкой, кинематографом, теорией искусства и научными практиками. Такая установка на интердисциплинарность обусловлена самим кругом общения художника, ведь нередко первыми зрителями его работ были ученые: инженеры, математики, биофизики, с которыми Панкин постоянно полемизировал, участвовал в семинарах, посвященных смежным вопросам науки и искусства. Разумеется, для художника важны и связи с русским авангардом, открытия которого он развивает.

22 июня в 19.30 приглашаем в Образовательный центр ММОМА на концерт Студии новой музыки «Числовые тайны Софии Губайдулиной» в рамках параллельной программы к выставке Александра Панкина. Впервые Александр Панкин познакомился с творчеством Софии Губайдулиной в конце 60-х годов на одном из концертов в Доме архитекторов, где исполнялась пьеса молодого композитора-новатора для скрипки и "взмаха руки". Хотя их жизненные пути никогда не пересекались, для творчества обоих стала характерной одержимость числом и поиск идеальных гармонических форм в искусстве. И если Губайдулина пришла к числовым идеям в музыке через увлечение мистикой и сакральными сюжетами, то в случае с Панкиным это случилось благодаря аналитической системе и пропорциональному анализу архитектуры, разработанного им в бытность сотрудником СпецПроектРеставрации.