Со 2 по 7 октября в Москве состоится международный фестиваль-ретроспектива Элвина Люсье «Everything Is Real», посвященный творчеству легендарного американского композитора, одного из пионеров экспериментальной музыки и саунд-арта.

Элвин Люсье (Alvin Lucier, р. 1931) — первопроходец во многих областях музыкальной композиции, перформанса, звуковой инсталляции. Продолжая поэтику наблюдения за «действующим звуком» Джона Кейджа, Элвин Люсье исследует в своем искусстве акустику пространств, физическую природу звука, траекторию его движения, психологию и физиологию его восприятия, сонифицирует физические и биологические явления, раскрывая их уникальный эстетический потенциал.

Впервые в России Элвин Люсье сам исполнит свои легендарные перформансы, ставшие одними из первых в истории музыки примеров саунд-арта: I am sitting in a room для голоса и электромагнитной ленты, Music for Solo Performer для исполнителя, многократно усиленных мозговых ритмов и ударных инструментов и Bird and Person Dyning для исполнителя с бинауральными микрофонами, громкоговорителей и электронных звуков.

В рамках фестиваля состоятся несколько российских премьер и мировая премьера сочинения Люсье Sickle, написанного специально для фестиваля «Everything Is Real».

Помимо работ самого Люсье в программу фестиваля войдут сочинения композиторов Нью-Йоркской школы: Джона Кейджа — «Струнный квартет в четырех частях» и российская премьера «Структуры» Мортона Фелдмана, а также Arbor Vitae Джеймса Тенни.

Концерты фестиваля пройдут на ведущих культурных площадках Москвы: Мультимедиа Арт Музее, Московском международном Доме музыки, Новом Пространстве Театра Наций, Электротеатре Станиславский.

Параллельно с музыкальной программой пройдут творческие встречи с Элвином Люсье, мастер-класс для композиторов, цикл лекций и показ документального фильма-портрета композитора «Нет идей вне вещей».

Фестиваль организован культурной платформой «Траектория Музыки» в партнерстве с Московской консерваторией, Мультимедиа Арт Музеем, Московским международным Домом музыки, Новым Пространством Театра Наций и Электротеатром Станиславский при поддержке Музыкального фонда Эрнста фон Сименса.

Концерт приурочен к 100-летию революции 1917 года и представит палитру музыкальных экспериментов эпохи авангарда – произведения, знаменующие послереволюционный период и эпоху индустриализации, которым было суждено совершить настоящую революцию в звуке.

Слушатели окажутся в эпицентре звуковой лаборатории 1920-х годов – музыканты будут располагаться под, над и рядом с публикой в пространстве всех этажей центрального фойе Новой Третьяковки. Перекликающиеся и «соперничающие» друг с другом ансамбли под руководством двух дирижеров исполнят знаковые, подчас яростные, безжалостно ритмичные опусы, отражающие дух эпохи индустриализации и первой советской пятилетки.

В отрывках из балетов с говорящими названиями «Болт» (Шостакович), в краткой футуристической пьесе «Рельсы» (Дешевов) композиторы почти натуралистически воспроизводят музыкальными средствами движения заводских механизмов (знаменитый отрывок из балета Мосолова носит название «Завод. Музыка машин»). Лирической кульминацией концерта станет пьеса с сольной партией первого электроинструмента 1920-х годов – терменвокса, звучащего от движения рук исполнителя в зоне его электромагнитного поля. Громкая финальная точка вечера – первое в XXI веке и самое масштабное по числу музыкантов московское исполнение знаменитой ритмической партитуры Луи Андриссена «Союз рабочих», ради которой выступавшие в течение вечера ансамбли объединятся в единый «рабочий союз».

У гостей события будет возможность не только услышать звуковой портрет эпохи, но и увидеть ее визуальный слепок, посетив масштабную тематическую выставку Третьяковской галереи «Некто 1917», где представлены важнейшие произведения живописи и скульптуры революционного года из коллекций ведущих музеев России, галереи Тейт и Центра Помпиду – работы Кандинского, Малевича, Родченко, Серебряковой, Кустодиева, Петрова-Водкина и др.. Что позволит максимально полно погрузиться в атмосферу переломного времени, которое переживалось современниками как начало совершенно нового этапа мировой истории.

Концертом «Революция в звуке»  открывает сотрудничество ансамбля «Студия новой музыки» и команды Sound up.

Проект «Красное колесо» назван по одноименному роману-эпопее Александра Солженицына о России 1914–1917 годов, о Первой мировой войне, Февральской и Октябрьской революциях 1917 года.

Мелькание спиц красного колеса в лучах зари нового искусства — причудливый динамический узор, который мы попытались зафиксировать щелчком затвора беспристрастной фотокамеры. Удивительно, когда композитор Щербачев, друг Маяковского, вставивший нотные строки в его поэму "Война и мир" и впервые озвучивающий его стихотворения, сочиняет совершенно символистский по духу Нонет, воскрешающий тени Айседоры Дункан, Николая Метнера и сказочной Римского-Корсакова. В Петербурге 1919-го, окруженном и голодающем. А чем его ситуация отличается от ситуации Всеволода Задерацкого, деникинского офицера, учителя цесаревича Алексея, когда он во второй по счету ссылке и перед третьим арестом пишет "ударную" коммунистическую симфонию, в которой нет места нежным тембрам струнных — только духовые и ударные? Молодежи, думается, проще — Половинкин увлекается джазом, урбанизмом и пишет фокстрот под "модным" названием "Электрификат". Но и ему приходится забыть о моде и стать "детским" композитором, сочинить девять симфоний, которые оказываются никому не нужны... Судьбы и фотографии. Профиль — анфас. Профиль — анфас. Мелькание спиц красного колеса, вспышки магния, щелкание затвора...».

Фёдор Софронов

В контексте архивной конференции взаимодействие между музыкантом и партитурой может восприниматься как активация документа. Вторым выступлением вечерней программы конференции станет исполнение Студией новой музыки «Камерной симфонии № 2» советского композитора Николая Рославца.

Рославец, друг детства Казимира Малевича, считается одним из крупнейших российских и раннесоветских музыкальных новаторов, он — автор собственной композиторской техники синтетаккорда. С начала 1930-х Рославец постоянно становился объектом критики со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов и Пролеткульта, из-за чего «Камерная симфония № 2» ни разу не исполнялась не только при жизни автора, но и на протяжении всего XX века. Партитуру обнаружили в архивах Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки в 1990-е годы.

Имя Эдисона Денисова входит в число выдающихся томичей, прославляющих свой родной город далеко за его пределами. Выпускник Томского государственного университета и Томского музыкального училища, в историю музыкальной культуры он вошел как создатель новой российской композиторской школы, видный общественный деятель, утвердивший новую российскую музыку в мировом музыкальном пространстве.

С 21 по 30 октября 2017 г. в Томске состоится Международный симпозиум по современной музыке имени Эдисона Денисова, организованный Томским музыкальным колледжем имени Э.В. Денисова при поддержке Министерства культуры РФ и Департамента по культуре и туризму Томской области.

Мероприятия Симпозиума будут проходить в Концертном зале «Хрустальный» Томского музыкального колледжа и Органном зале Томской областной государственной филармонии.

Формат проведения Симпозиума предполагает не только концерты, но и образовательную часть: мастер-классы, презентации, творчески встречи с композиторами и исполнителями, творческие лаборатории и научно-практическую конференцию, что будет способствовать увеличению интереса к новому искусству, укреплению и развитию международных культурных связей и межкультурному обмену между Россией и Европой.

30 сентября 2017 года исполнилось 80 лет Валентину Сильвестрову — одному из наиболее влиятельных отечественных композиторов второй половины XX — начала XXI века. Творческий поиск Сильвестрова начался с авангардных экспериментов — рубеж 60-70-ых годов. Позже музыкальный язык композитора начал меняться. Его цикл «Тихие песни» считается первым концептуальным произведением в музыке СССР — это проникновенное, ностальгическое произведение, обращенное к той ушедшей культуре, голос которой уже доносится «издалека», но все еще различим.

В конце года Мультимедиа Арт Музей готовит фестиваль-посвящение Валентину Сильвестрову в его юбилей.

Первый концерт Фестиваля Валентина Сильвестрова.
«Территории» — это условное, но стилистически точное сравнение авторов, близких по духу, но работающих в двух крупных музыкальных столицах — Киеве и Петербурге.

Кандид — музыкальный спектакль Мастерской Брусникина по классической повести Вольтера. Философский балаган, где жизнь и смерть борются между собой. История Кандида невероятная, смешливая, издевательская. Маски, опереточные штампы и цитаты, все танцуют, поют, проводят время в различных забавах, а так же горят на костре, тонут, седеют от ужаса. В общем, всё как в реальности.

Либретто написали Андрей Родионов и Екатерина Троепольская, почти не меняя авторский текст, но добавив в него несколько острых шуток на современные темы. Музыка Андрея Бесогонова – это путешествие по музыкальным эпохам с узнаваемыми и остроумными цитатами. Оформление спектакля – Британская Высшая Школа дизайна. Декорации, костюмы и реквизит разработаны в стиле компьютерной игры студентами курса «Сценография» под руководством Гали Солодовниковой и Полины Бахтиной, видео — студентами курса «Дизайн в интерактивной среде».

«Я сразу загорелся идеей калейдоскопа — в вольтеровском «Кандиде» с персонажем происходит столько событий по всему миру, что только в такой стилистике можно решить сюжет. Получилось путешествие не только по миру, но и по музыкальным эпохам. Я отобрал исторически наиболее крупные стили, используя систему цитирования оригиналов: классицизм, романтизм, ренессанс, готику, джаз, и есть даже один эпизод с рэпом», — Андрей Бесогонов, композитор спектакля.

Кандид — музыкальный спектакль Мастерской Брусникина по классической повести Вольтера. Философский балаган, где жизнь и смерть борются между собой. История Кандида невероятная, смешливая, издевательская. Маски, опереточные штампы и цитаты, все танцуют, поют, проводят время в различных забавах, а так же горят на костре, тонут, седеют от ужаса. В общем, всё как в реальности.

Либретто написали Андрей Родионов и Екатерина Троепольская, почти не меняя авторский текст, но добавив в него несколько острых шуток на современные темы. Музыка Андрея Бесогонова – это путешествие по музыкальным эпохам с узнаваемыми и остроумными цитатами. Оформление спектакля – Британская Высшая Школа дизайна. Декорации, костюмы и реквизит разработаны в стиле компьютерной игры студентами курса «Сценография» под руководством Гали Солодовниковой и Полины Бахтиной, видео — студентами курса «Дизайн в интерактивной среде».

«Я сразу загорелся идеей калейдоскопа — в вольтеровском «Кандиде» с персонажем происходит столько событий по всему миру, что только в такой стилистике можно решить сюжет. Получилось путешествие не только по миру, но и по музыкальным эпохам. Я отобрал исторически наиболее крупные стили, используя систему цитирования оригиналов: классицизм, романтизм, ренессанс, готику, джаз, и есть даже один эпизод с рэпом», — Андрей Бесогонов, композитор спектакля.