Детская сказка в формате инструментального театра для детей и взрослых.

Композитор: Жорж Апергис
Режиссер: Алексей Смирнов
Художник-постановщик: Елена Бодрова
Художественный руководитель: Владимир Тарнопольский

Детская сказка в формате инструментального театра для детей и взрослых.

Композитор: Жорж Апергис
Режиссер: Алексей Смирнов
Художник-постановщик: Елена Бодрова
Художественный руководитель: Владимир Тарнопольский

«Завод машин» — спектакль, созданный по заказу Культурного центра «ЗИЛ» к 100-летию легендарного Завода имени Лихачева (ЗИЛ). Это взгляд на историю XX века через призму отношений человека и машины. Осуществились ли мечты наших предков о государстве, где человек и машина живут в гармонии? Люди меняются во взаимоотношениях с машинами. Но что происходит с ними в момент взаимодействия и что будет с человечеством завтра?

Показ спектакля пройдет в рамках XII Красноярской ярмарки книжной культуры, главная тема которой – «Четвертая индустриальная революция»: «Завод машин» - это путешествие в XX век, в эпоху конструктивизма, в прошлое, которое привело нас к нынешнему настоящему с его бурным развитием технологий, особенно в области коммуникаций. Как машина повлияла на общество, на способы его функционирования, на мировоззрение человека, на культуру – основные вопросы, осмысляющиеся в спектакле. «Завод машин» - это, прежде всего, музыкально-пластические отражения эпохи конструктивизма, авангардного направления, основанного на геометричности и лаконичности форм. «Завод машин» - это совместная работа Культурного центра «ЗИЛ», «Балета Москва» и ансамбля «Студия новой музыки».

«Балет Москва» – уникальный театр хореографии-впечатлений, исповедующий визуальный подход, один из основоположников российского контемпорари. При этом постановки театра вызывают отклик у самого широкого зрителя как возможность получить новый опыт и эмоции. В основе художественной политики театра – соединение традиции и новации, сотрудничество с ведущими и молодыми хореографами России и зарубежья. Лауреат премии «Золотая маска» (2017, 2016).

Специально для «Завода машин» была создана оригинальная партитура Андрея Кулигина, победившего в композиторском конкурсе Культурного центра ЗИЛ, выступившего инициатором создания спектакля в честь столетия знаменитого завода, породившего в том числе эту культурную институцию.

«В музыке спектакля есть и счастливые взлеты, и сомнения, и захватывающая непредсказуемость – все то, что позволяет постановщикам выстроить драматургию без литературного сюжета, а даже неподготовленному зрителю – найти отзвук собственных идей, тем более что тема влечет бесчисленные параллели и перпендикуляры и с историей, и с наукой, и с искусством ХХ в.»

Анна Галайда, «Ведомости»

В 18.30 для зрителей спектакля в фойе театра состоится лекция балетного критика, журналиста, эксперта и члена жюри Национальной премии "Золотая маска" Лейлы Гучмазовой.

ГМИИ им. А. С. Пушкина 4 ноября примет участие в ежегодной акции «Ночь искусств». Музейная программа включает традиционные экскурсии по Главному зданию от Клуба юных искусствоведов, презентацию бесплатных приложений-путеводителей по музею, музыкальный перформанс в пространстве постоянной экспозиции. В этот день посетители могут попасть в музей без очереди. Для этого на сайте музея нужно будет пройти онлайн-викторину на знание произведений искусства.

20:00-21:30
Музыкальный перформанс от ансамбля «Студия новой музыки» в залах постоянной экспозиции Главного здания.

Музыка разных столетий зазвучит в залах постоянной экспозиции и позволит воспринять живопись старых мастеров по-новому.

Первый цикл представит собой старинную музыку, второй цикл – музыку современных композиторов. В завершение перформанса произведения старинных и современных композиторов прозвучат вместе.

В год 25-летнего юбилея ансамбля Студия новой музыки приглашает в путешествие по музыкальной карте Европы. “Проекции” - это попытка вместе найти ответы на вопросы, волнующие сегодня музыкальную общественность стран, с которыми у ансамбля сложились особые партнерские и дружеские отношения. И первый концерт цикла представит современное искусство Польши - страны, которая стала одним из центром мирового авангарда, сформировав ряд площадок для самых смелых творческих экспериментов. Разнообразие эстетических подходов и индивидуальность художественного высказывания отличают произведения Зыгмунта Краузе, Агаты Зубель, Павла Мыкетина и Кшиштофа Пендерецкого, которые прозвучат в исполнении Студии.
Оставаясь верным принципу сотрудничества и музыкального обмена, ансамбль не только предоставит слушателю возможность наблюдать своего рода срез актуальных музыкальных процессов этой страны, но и представит вниманию московской публики мировую премьеру Зигмунта Краузе, написанную специально для ансамбля. Это сочинение музыканты исполнят вместе с автором, кавалером ордена Почетного Легиона Франции, который выступит в необычной роли не только солирующего пианиста, но и чтеца. Еще одним приятным сюрпризом станет исполнение музыки Агаты Зубель, - лауреата проводимого ансамблем конкурса композиторов им Юргенсона и участие в концерте еще одного гостя из Польши - скрипачки Катажины Дуды, которая так же как и Зыгмунт Краузе специально для этого мероприятия посетит Россию.

15 ноября 2018 в Зеркальном зале Государственного института искусствознания состоится уникальный концерт камерной музыки Николая Каретникова (1930–1994), который будет сопровождаться лекцией и выставкой, посвященной композитору. Концерт проходит в рамках цикла концертов-лекций ГИИ и Музея AZ (Музея Анатолия Зверева) «Сюита зеркал. Музыка отечественного послевоенного авангарда».

Сбор гостей и открытие выставки в 19:30
Начало концерта в 20:00

В течение сезона 2018-2019 гг. в Зеркальном зале Государственного института искусствознания (Козицкий переулок, дом 5) пройдут концерты-лекции, посвященные крупнейшим фигурам послевоенного музыкального авангарда – Андрею Волконскому, Софии Губайдулиной, Николаю Каретникову, Арво Пярту и Альфреду Шнитке. В музыкальном лектории прозвучит камерная музыка композиторов-нонконформистов шестидесятников, создателей новых стилей и техник, которые всю свою творческую жизнь преодолевали постоянное сопротивление советской музыкальной рутины.

Музыкальный лекторий организован в рамках совместной научно-исследовательской программы Государственного института искусствознания и Музея AZ (Музея Анатолия Зверева) «СОВЕТСКОЕ НЕОФИЦИАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 1950-1980-Х ГОДОВ».

Творческие встречи с членами жюри Международного конкурса композиторов Московской консерватории Новые классики Иваном Феделе (Италия) и Тристаном Мюраем (Франция).
Встречи пройдут в конференц-зале Московской консерватории 16 ноября (пятница). В 12.00 - встреча с Иваном Феделе, в 15.00 - с Тристаном Мюраем.
Вход по регистрации.

ИВАН ФЕДЕЛЕ родился в 1953 году в Лечче. Изучал философию в Миланском университете, а в 1981 году закончил Миланскую консерваторию имени Джузеппе Верди по классу композиции Ацио Корги. Одновременно Феделе занимался композицией у Франко Донатони в Римской национальной академии Святой Цецилии. Композитор является обладателем многочисленных европейских наград и призов. Среди них — Первая премия на конкурсе Гоффредо Петрасси в Парме (1989) и три награды академии Шарля Кро в Париже за записи его музыки.

Иван Феделе преподает композицию в консерваториях Болоньи, Милана, Страсбурга и Турина, дает многочисленные мастер-классы по всей Европе и США. В 2012 году на пятилетний период назначен директором музыкальной секции фестиваля Венецианская биеннале. В 2016 награжден за своё творчество международной премией Артюра Онеггера.

Тристан МЮРАЙ (р. 1947) – один из крупнейших представителей Новой музыки Франции. Ученика Мессиана, активнейшего сотрудника парижской электронной студии IRCAM, профессора Колумбийского университета в Нью-Йорке, пока еще мало знает российская публика. Между тем, его музыка, как и музыка его товарищей по группе L’Itineraire («Маршрут») ‑ Жерара Гризе, Михаэля Левинаса и других, представляет собой, вероятно, самый значительный вклад в современное музыкальное искусство Франции со времен Булеза. Имена Мюрая и Гризе по своей значимости не уступают именам Дютийе и Мессиана, может быть, лишь немного уступая им в популярности.

От Аристотеля до Лессинга, от Грамши и Адорно до Делеза и Левинаса философы спорили о том, самоценен ли каждый вид искусства или они все нуждаются друг в друге – ведь многие из них связывала общая пуповина. А уж в такие переломные эпохи, как барокко и авангард, романтизм и постмодерн, и спорить-то оказывалось не о чем. Музы сливались друг с другом так, что их можно было перепутать. А вот как и почему это происходило, мы можем понять на примере музыки. Это и проще, и интересней всего. Ведь на первый взгляд, музыка – это искусство о самом себе. Пожалуй, единственное. И поэтому все, что происходит в других искусствах, на ее фоне смотрится заметнее и выпуклее. Помочь во всем этом разобраться, поучаствовать в диспуте муз нам поможет цикл концертов и его ведущие Федор Софронов и Владимир Тарнопольский.

Концерт «Русские американцы» посвящен русским композиторам, в разное время эмигрировавшим в Америку. Лео Орнстайн, Игорь Стравинский, Александр Черепнин, Владимир Дукельский и Артур Лурье были современниками, многие хорошо знали друг друга, почти все оказались в США, спасаясь от революции и от «коричневой чумы». С конца 1930-х североамериканский континент стал «Меккой» для европейских музыкантов, а они, в свою очередь, подняли на высочайший уровень музыкальную культуру Америки. Судьбы русских композиторов сложились по-разному. И если Игорь Стравинский уже в 1930-е годы был «живым мифом» и символом искусства XX века, то имена остальных композиторов возвращаются к нам в последние годы из архивов «русского зарубежья». А между тем, это очень яркие и заметные фигуры в истории музыки XX века. Программу из редко исполняющихся камерных сочинений «русских американцев» исполнит ансамбль солистов «Студия новой музыки».