2 декабря в Мультимедиа Арт Музее состоится заключительный концерт фестиваля, посвященного 80-летнему юбилею Валентина Сильвестрова — одного из наиболее влиятельных композиторов второй половины XX — начала XXI века. Культовый автор прошел через авангардные эксперименты, обращение к своеобразному неоклассицизму и нашел собственный мелодический стиль, нежный и ностальгический, во многом продолжающий традиции немецкого романтизма.

Автор восьми симфоний, струнных квартетов и хоровых сочинений, Сильвестров писал музыку к фильмам Киры Муратовой, сотрудничал с Сергеем Параджановым, а его цикл «Тихие песни» — проникновенное произведение, обращенное к ушедшей культуре, голос которой едва различим — считается первым концептуальным произведением в музыке СССР.

В заключительном концерте цикла «Красное колесо» будут представлены три сочинения, выстраивающиеся в линию, параллельную следу красного колеса, покатившегося вглубь истории, но в обратной перспективе. Вторая Камерная симфония Рославца — удивительный памятник эпохи, когда крупные художники один за другим выстраивались вдоль линии партийного руководства искусством, пытаясь сохранить хоть какие-то индивидуальные черты стиля. Эта музыка написана для того же «прорывного» для тех лет состава, что и Первая симфония, звучавшая в первом концерте цикла, но ее язык — совсем другой, «реалистический». При этом это отнюдь не повесть о «гибели и сдаче советского интеллигента», характерная для середины 30-х. Одна фактура и инструментовка указывают на то, что Рославец вступает в трудный и прихотливый диалог с "реализмом" XIX века, эпическим высказыванием бородинского плана, строя свою собственную стилистическую модель. Эта мимикрия, однако, не спасла симфонию от запрета — она пролежала в архиве композитора вплоть до начала XXI века, пока ансамбль «Студия новой музыки» впервые не исполнил ее в 2002 году. Симфония чрезвычайно сложна для исполнения и сейчас практически не играется. Однако как раз в эти дни ансамбль записывает диск с обеими камерными симфониями Рославца. «Фрагменты для нонета» Животова, написанные в технике кластеров, чрезвычайно модной в конце 20-х гг. и реконструкция музыки балета Прокофьева «Трапеция» (гораздо чаще звучащей в урезанном виде как Квинтет) как бы дополняют огромное полотно симфонии Николая Рославца еще двумя стилистическими полюсами.

Габриэль Прокофьев – внук великого русского композитора – лично представит в Москве свой концерт для оркестра и диджея-турнтаблиста. SOUND UP совместно с ансамблем Студия новой музыки представляет программу избранных сочинений Габриэля Прокофьева, лично отобранных композитором, находящимся в авангарде модернизации наших представлений о современном академизме. В ней прозвучит его самое известное сочинение – Concerto for Turntables, концерт для оркестра и диджея-тёрнтейблиста, премьера которого состоялась на известном фестивале BBC Proms в исполнении Лондонского симфонического молодежного оркестра под управлением Владимира Юровского. За последние 10 лет Габриэль Прокофьев собрал значительное портфолио, в котором насчитывается семь симфонических концертов, разноплановая камерная и вокальная музыка, оркестровый ремикс Девятой симфонии.

Детская сказка в формате инструментального театра для детей и взрослых.

Композитор: Жорж Апергис
Режиссер: Алексей Смирнов
Художник-постановщик: Елена Бодрова
Художественный руководитель: Владимир Тарнопольский

Уникальное музыкально-театральное событие для детей.
Впервые в России постановка спектакля «Красная шапочка» Жоржа Апергиса. Хорошо известная история в исполнении музыкантов ансамбля Студия новой музыки в новом формате инструментального театра. Музыканты не только играют на музыкальных инструментах, но являются одновременно и драматическими актерами. Повествование ведется как с помощью слов, так и с помощью музыки.

Известная история из предсказуемой сказки превращается в полное драматургических неожиданностей, ярких музыкальных и сценических эффектов представление. Внимание публики постоянно переключается между музыкальными инструментами, перемещениями музыкантов-сказочников и сюжетом сказки — такая «мобильность» действия позволяет даже неусидчивым детям внимательно следить за развитием спектакля.

Композитор: Андрей Кулигин — победитель конкурса Культурного центра ЗИЛ, призом которого была возможность создания музыки к современному балету.

Хореографы спектакля: Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев

Дирижер: Филипп Чижевский
Художник-постановщик и художник по костюмам: Сергей Илларионов
Художник по свету: Любовь Свободова

В начале XX века машины и механизмы завладели не только городами, но и умами людей. Воплощением индустриальной культуры стал конструктивизм — авангардное направление в искусстве, в основе которого заложена геометричность и лаконичность форм. Создание оригинального синтетического произведения, которое объединит лучшие достижения современной академической музыки и современного танца — это наша попытка осмысления наследия индустриальной эпохи в год 80-летия Дворца культуры АМО ЗИЛ.

«Завод машин» — это взгляд на историю XX века через призму отношений человека и машины. Осуществились ли мечты наших предков о государстве, где человек и машина живут в гармонии? Люди меняются во взаимоотношениях с машинами. Но что происходит с ними в момент взаимодействия и что будет с человечеством завтра?

Создатели спектакля покажут зрителям современные музыкально-пластические отражения эпохи конструктивизма вместе с музыкантами ансамбля «Студия новой музыки». Исполнение — современная труппа театра «Балет Москва», лауреата премии «Золотая маска»-2016.

Во всем мире широко известны имена и работы живописцев русского авангарда – К. Малевича, В. Кандинского, М. Шагала и многих других. Произведения этих мастеров всегда составляют кульминацию многих выставок и музейных экспозиций. Русский архитектурный авангард известен уже меньше. Однако настоящей terra incognita для широкой аудитории является русский музыкальный авангард.

Наша программа восполняет этот пробел и представляет два шедевра русской музыки 20-х годов – конструктивистскую Камерную симфонию для 7 исполнителей Гавриила Попова и блестящий квинтет «Трапеция» молодого Сергея Прокофьева. Необходимость “нового” в искусстве затронула в начале века абсолютно всех художников. Это было связано со стремительным развитием науки и техники, с ускоряющимся темпом жизни, с осмыслением своего существования в новом веке. «Нервом» нового движения было отмежевание от прошлого, решительное ниспровержение старых истин.

Поиск нового мирослышания, романтика урбанизма, новые смыслы, новые звучности, свободный художник, сбросивший условности прошлого и устремляющийся к искусству будущего – все это самобытно и очень ярко отражается в музыкальной ткани представляемых в программе сочинений.

XX век стал эпохой творческих открытий и достижений. Модернистские веяния затронули все сферы культуры, в том числе и музыку. Музыкальный авангард 10-20-х годов – явление «неочевидное», весьма неоднородное и оставившее сравнительно мало оформленных музыкальных опусов. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания», который отражался как в музыкальной ткани, так и в литературных манифестах. В русле этого движения творили Гавриил Попов и молодой Сергей Прокофьев.

Септет, соч. 2, посвященный Владимиру Щербачеву, над которым Гавриил Попов работал в 1926-1927, сочинен в духе новаторских устремлений тех лет. «Я давно заметил, что лучше всего пишется, когда внутри есть ощущение дерзости», – признавался сам композитор в письме Щербачеву. Композитор избрал для своего сочинения все более притягательный для послереволюционного композиторского поколения состав исполнителей: флейта, фагот, труба, скрипка, виолончель и контрабас. Целью подобных ансамблей в условиях новой полифонии ХХ века было дать контрастную интонацию и достигнуть максимальной звуковой выразительности при наименьшем количестве голосов.

Прокофьевский квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса (1924) первоначально представлял из себя музыку для балета «Трапеция». Впоследствии Прокофьев создал концертный вариант в виде квинтета, шесть коротких частей которого эффектно выстроены тонально и ассоциируются с барочной сюитой. С одной стороны, сочинение выделяется из прокофьевского творчества того времени «неклассической» трактовкой инструментального состава и цикла, с другой – примыкает непосредственно по языку и стилю к таким сочинениям, как Вторая симфония, Пятая фортепианная соната. «Здесь было не без влияния атмосферы Парижа, где не боялись ни сложности, ни диссонансов, тем самым как бы санкционируя мою склонность мыслить сложно», – писал Прокофьев о своих сочинениях 1924-25 гг. в «Автобиографии».

Интонационная и конструктивная сложность музыки Квинтета, созданной будто «из железа и стали» (так Прокофьев характеризовал свою Вторую симфонию), явно указывает на урбанистический характер вдохновения композитора. Одновременно с этим эмоциональное содержание музыки Квинтета очень хрупкое и изломанное, несмотря на «железную броню» хитроумно сложенной формы.

«Ваш ХХ век» — это масштабный проект, рассказывающий об изобразительном искусстве, музыке, прозе и поэзии. Представляемые произведения многогранно отражают эпоху и были отобраны специально для программы известными критиками и искусствоведами.

«Современная визуальная среда, окружающая нас в повседневности и формирующая привычку нашего взгляда — это от начала и до конца продукт идей, пришедших в голову художникам и архитекторам эпохи авангарда и модернизма. Современная акустическая среда не в меньшей степени получилась такой, какой ее ощущал провидческий слух Рославца и Кейджа, Шенберга и Ксенакиса. Но даже в афишах московских концертных залов их имена встречаются разве только в юбилейные годы, а созданные ими шедевры продолжают оставаться неизвестными российской публике.

Поэтому цикл «Музыка времени» получил второе название — «Неизвестные шедевры». Восемь программ цикла, подготовленных «Студией новой музыки», дадут посетителям представление практически обо всем многообразии музыкального модернизма России, Европы и Америки. Мы не стремимся к тому, чтобы сделать новую музыку фоном повседневности. Но мы хотим, чтобы в залах Третьяковки можно было не только увидеть, но и услышать эпоху. Эпоху, которая на самом деле сформировала наш сегодняшний взгляд и слух».
                                                      Владимир Тарнопольский

В рамках встречи состоится презентация книги Ирины Никольской «Зыгмунт Краузе и его музыка» (издательство «Композитор», 2017). На встрече можно будет получить издание с автографами автора и героя книги. В 19:00 в Международном союзе музыкальных деятелей, Концертном зале им. Ирины Архиповой состоится концерт Зыгмунта Краузе. Зыгмунт Краузе - польский композитор и пианист. Обучался композиции и игре на фортепиано в Академии музыки им. Фредерика Шопена в Варшаве, занимался с Надей Буланже в Париже. Он известен как композитор музыки, основанной на теории унизма (конструктивизма в польской версии) - направления, широко представленного в полотнах польского художника Владислава Стржеминского (1893-1952). В этом типе музыки отсутствуют контрасты, напряженность и кульминации в традиционном смысле этих слов. Музыка, напротив, гомогенная насколько возможно. Зигмунт Краузе - автор трех опер, нескольких инструментальных концертов, симфонических и камерных сочинений. Совместно с различными архитекторами он создает пространственную музыку, представляемую в Польше, Австрии и Франции. Сочинения композитора издаются различными компаниями, такими как Muza, Dux, ORF, EMI и др.