Жером Комбье изучал композицию, стиль, анализ и оркестровку с Хасьеном Ларби, а затем в 1997 в Парижской консерватории с Эммануэлем Нунесом и Микаэлем Левинасом. Его университетские исследования под руководством Антуаном Бонне привели к получению степени магистра Антона Веберна. В 1997 году он основал Cairn Ensemble и в настоящее время является его художественным руководителем. Жером Комбье получил премию «Призвание» (награжден Фондом Bleustein-Blanchet) и премией Пьера Кардена. В сентябре 1998 он участвовал в композиторском воркшопе в Royaumont (Франция) и в рамках культурного обмена находился в Японии в течение двух месяцев. В 2001-2002 годах он был выбран для участия в музыкальном компьютерном курсе в IRCAM. В течение двух лет, в период (2002 — 2004 год) он разрабатывал и проводил курсы композиции и дирижирования в Казахстане и Узбекистане при поддержке Парижской консерватории для консерваторий в Ташкенте и Алматы. Жером Комбье был композитором в резиденции на вилле Медичи, на фестивале Why Note в Дижоне, Tage für Neue Musik в Цюрихе, фестивале Экс-ан-Прованса, Адельбургском фестивале и фестивале Виттена. Его композиции, написанные для Ensemble Recherche и Ensemble Intercontemporain, были частью осеннего фестиваля в Париже. В сотрудничестве с Пьером Нувелем он создал инсталляцию Noir Gris для экспозиции Беккета, организованной Центром Жоржем Помпиду.

Родилась во Львове. Изучала электронную музыку у композиторов Пьера Шеффера и Франсуа Бейли и композицию у Тадеуша Берда и Збигнева Рудзинского в Варшаве, Польше и в Париже. В 1973 вместе с Войцехом Михневским и Кшиштофом Книттелем она основала композиторскую группу KEW. Она получала Стипендии Французского правительства в IRCAM, Париже, городе Мангейме и Фонде Костюшко в CCRMA (Computer Center for Research in Music and Acoustics), Стэнфорд, и другие. Эльжбета Сикора получила среди прочих: II премию за свою оперу «Ариадна», на конкурсе композиторов (Дрезден, Германия), Prix Magistère за «Aquamarina» (Бурже, Франция). Она была награждена SACEM, получила SACD Prize Nouveau Talent Musique за свою оперу «L’Arrache-coeur» в Париже, Франция и Künstlerinnenpreise в Гейдельберге, Германия. Она была награждена «Académie du Disque Lyrique» в Париже и получила звание во Франции «Шевалье искусств и литературы». В настоящее время Эльжбета живет и работает в Париже, Франция. В ее каталоге представлено более тридцати крупных работ, среди которых две оперы, три балета, несколько симфонических произведений, камерная музыка, электроакустическая и смешанная музыка. Она получила множество призов.

«Студия новой музыки» воспользуется излюбленным программным приемом: столкнет музыкальные крайности, ироничного интеллектуала и гражданина мира Игоря Стравинского и апологета высокой немецкой традиции Арнольда Шенберга. От первого будет сюита «История солдата» — остроумная и колоритная неоклассическая музыка, составленная из театральной партитуры, которую Стравинский написал, чтобы справиться с безденежьем после Первой мировой. От второго — псевдоопереточное произведение «Лунный Пьеро», в котором Шенберг решительно порвал с позднеромантическим благозвучием и погрузился в декадентскую черноту. Идеальное сочетание для знакомства с двумя композиторами, которые определили звучание академической музыки ХХ века.

Музыка программы первого концерта написана композиторами двух поколений. Рославец, ровесник Стравинского, шедший за Скрябиным и параллельно Шенбергу, не закончил своей Первой камерной симфонии. Воображаетмые пустые страницы, реконструированные уже в наши дни композитором А. Раскатовым – это разрыв между мистикой мирового единства, определившей мировоззрение Серебряного века и деловитостью новой эпохи. Ее представляет поколение двадцатилетних тогда Попова и Мосолова. Это другая эпоха, эпоха скорости и факта, телеграммы и репортажа, захватывающая своей конструктивностью и фрагментарностью. Мосолов, и в значительной степени Попов, монтируют жесткие и экспрессивные музыкальные «кадры», запечатлевшие свое время и в «машинных» ритмах и фактурах, и постоянном воспоминании о музыке цирка и джаз-банда, и в экономном подходе к органике. Так, Септет Попова – тоже камерная симфония, подобная симфонии Рославца, но написанная всего для семи инструментов (почти вдвое меньше, чем у Шенберга и Рославца, сокративших в своих образцах жанра симфонический оркестр аж в десять раз!).

В то время, когда большевики и эсеры строили планы захвата почты, телеграфа и вокзалов, композиторы тоже увлеклись конструктивным подходом к захвату достижений звуковой цивилизации. Одним из таких планов было "отобрать" звук у "старой" музыки и "поделить" его на отдельные составляющие — высоту, громкость, длительность, — и раздать их поровну каждой части сочинения. Это демонстрирует трио Голышева, созданное в грозовом 14-м году. Артур Лурье, "председатель земного шара по секции музыки", по версии Хлебникова и Матюшина, вставил в свой новаторский по языку дуэт для скрипки и альта революционно-матросское "Яблочко" (задолго до Глиэра и Шостаковича). А вот квартет Мосолова — это уже настоящий коллаж в стиле Родченко — мельчайшие музыкальные фрагменты накладываются друг на друга, дробятся и повторяются, образуя свой собственный "монтажный ритм" музыки победившего революционного авангарда.

Фёдор Софронов